Seguro la has escuchado alguna vez ....
Stefani Joanne Angelina Germanotta nacio Manhattan, Nueva York,el 28 de marzo de
1986, más conocida por su nombre artístico Lady Gaga, es una cantante,
compositora, productora musical, bailarina y pianista de pop estadounidense.
Tras ingresar en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York en
2003 y presentarse en la escena del rock en el barrio neoyorquino de Lower East
Side, firmó un contrato con Streamline Records, una subsidiaria de Interscope
Records. En sus primeros tiempos en Interscope, trabajó como compositora para
artistas del sello y llamó la atención de Akon, quien, reconociendo sus
habilidades vocales, la hizo firmar con su propia discográfica, Kon Live
Distribution.
Gaga adquirió fama tras el lanzamiento de su álbum de
estudio debut The Fame (2008), que tuvo éxito comercial y una recepción crítica
positiva;5 logró popularidad internacional con los sencillos «Just Dance» y
«Poker Face». Además, el disco vendió 12 millones de copias a nivel mundial
entre 2008 y 2010.6 «Just Dance» y «Poker Face» tuvieron éxito comercial y
llegaron al primer puesto en los principales mercados musicales.7 8 «Poker
Face» se convirtió en el sencillo más exitoso de 2009 con más de 9,8 millones
de copias legales vendidas,9 mientras que «Just Dance» logró vender 7,7
millones de descargas legales, lo que la convirtió en la cuarta canción más
vendida de 2009.9 El álbum llegó al primer puesto de las listas de venta de
seis países, alcanzó la máxima posición en la lista de Billboard
Dance/Electronic Albums; simultáneamente llegó al número dos de la lista
Billboard 200 en los Estados Unidos e ingresó al Top 10 de numerosos países.
Con un éxito similar a nivel internacional, de The Fame Monster (2009) se
extrajeron tres sencillos que tuvieron un éxito idéntico: «Bad Romance»,
«Telephone» y «Alejandro». Además, emprendió su segunda gira mundial, The
Monster Ball Tour sólo meses después de haber concluido la primera, The Fame
Ball Tour. Su segundo álbum de estudio, Born This Way (2011) llegó a la cima de
las listas en los mercados de música principales tras la puesta en venta de los
sencillos «Born This Way», «Judas» y «The Edge of Glory» —la primera llegó al
primer lugar en varios países y fue el sencillo más rápidamente vendido en la
historia de iTunes, ya que vendió un millón de copias en cinco días.10 11 12
Además, tuvo una recepción crítica positiva.13Inspirada en cantantes de glam rock como David Bowie y Freddie Mercury, así como artistas de dance-pop como Madonna y Michael Jackson, Gaga es conocida por su sentido estético con respecto a la música, la moda, las presentaciones en directo y los videos musicales, cambiante y extravagante. Su contribución a la industria musical le aportó numerosos reconocimientos, entre los que se incluyen cinco premios Grammy y doce nominaciones, cuatro apariciones en el Libro Guinness de los récords y la venta estimada de 22 millones de álbumes y 69 millones de sencillos, lo que la hace una de las artistas con mayor cantidad de ventas a nivel mundial.14 15 16 17 Billboard la nombró la artista del año en 2010 y la colocó en el puesto 73 de su lista de los mejores artistas de la década de 2000.18 Gaga también fue incluida en la lista Time 100 de las personas más influyentes del mundo, así como también figuró en un número de las listas anuales de Forbes.
1986-2004: primeros años de vida
lady Gaga nació como Stefani Joanne Angelina Germanotta el
28 de marzo de 1986 en Manhattan, en la ciudad de Nueva York. Primera hija de
Joseph Germanotta, un empresario de Internet y Cynthia Bissett,20 Gaga tiene
una hermana llamada Natali, quien nació en 1992. La artista tiene ascendencia
italiana y de forma más distante, también franco-canadiense.22 23 Gaga es
zurda; comenzó a tocar el piano a los cuatro años, compuso su primera balada a
los trece y empezó a presentarse en noches de micrófono abierto a los catorce.
Comentó al respecto de su habilidad para tocar dicho instrumento:
«No sé exactamente de dónde salió mi afinidad por la música.
Pero es lo que más fácil me sale. Mi mamá siempre cuenta la historia bochornosa
de que cuando tenía tres o incluso menos años, me ayudaba para subir al piano y
tocaba las teclas. Supongo que le dijo a mi papá: "Debe estudiar
piano". Empecé a tomar clases con una mujer increíble, era grandiosa, es
una gran amiga. Era muy buena [tocando] el piano, así que mis primeros
instintos fueron trabajar muy duro practicando [tocarlo]. Para navidad, mi
padre me dio un cancionero de Bruce Springsteen y allí estaba "Thunder
Road", que es mi canción favorita de Bruce. Y mi papá dijo: "Si
aprendes a tocar esta canción, pediremos un préstamo para comprar un piano de
cola". Fue lo más difícil para mí. Normalmente tocaba piezas de 15 páginas
y ahora, había una canción de Bruce Springsteen. Abrí el libro y había acordes
de guitarras, era muy confuso, no lo entendía. Así que empecé a leer el
cancionero y finalmente lo pude hacer».Criada como católica romana en el Upper West Side en Manhattan antes de que la familia se mudara de allí en 1993, Gaga asistió desde los once años al Convent of the Sacred Heart, una escuela católica privada de mujeres ubicada en esta zona.Pese a la opulencia del Upper West Side, Gaga recalcó que no provenía de un contexto de riqueza y comentó sobre sus padres que «ambos provienen de familias de clase baja, así que hemos trabajado por todo —mi madre trabajaba de ocho a ocho fuera de casa en telecomunicaciones, lo mismo que mi padre».Describió su vida académica en su high school como «muy dedicada, muy estudiosa, muy disciplinada» pero también «un poco insegura»; como afirmó en una entrevista: «Solía ser burlada por ser demasiado provocativa o demasiado excéntrica, así que comencé a regularlo. No encajaba, me sentía como una anormal». Sus conocidos debaten si ella no encajaba en la escuela. Un antiguo compañero de colegio comentó: «Tenía un grupo cerrado de amigos; era buena alumna. Le encantaban los muchachos, pero cantar era lo número uno».
Actriz entusiasta en los musicales escolares, Gaga encarnó a
la protagonista Adelaide en Guys and Dolls y Philia en A Funny Thing Happened
on the Way to the Forum.34 Además, interpretó un papel pequeño de una compañera
de colegio traviesa en la serie de televisión dramática Los Soprano, en un
episodio de 2001 titulado «The Telltale Moozadell». A los 16 años comenzó a
cantar y actuar frente a un público en directo y realizó audiciones carentes de
éxito para obtener papeles en espectáculos de Nueva York. Cuando su estadía en
el Convent of the Sacred Heart finalizó, su madre la animó para que aplicara a
la Universidad de Nueva York para estudiar teatro e interpretación
—específicamente en el Collaborative Arts Project 21(CAP21), una facultad de
Tisch School of the Arts.
A los 17 años, Gaga fue admitida y comenzó a vivir en una
residencia para estudiantes en la 11th Street. Allí estudió música y escribió
ensayos y monografías analíticas centrados en temas como el arte, la religión,
temas sociales y política. Gaga escribió una tesis sobre los artistas del pop
Spencer Tunick y Damien Hirst, una investigación que, en sus propias palabras,
la preparó para su futura carrera centrada en «la música, el arte, el sexo y la
fama». Gaga consideraba que era más creativa que algunos de sus compañeros.
«Una vez que aprendes cómo pensar acerca del arte, puedes enseñarte a ti
mismo», afirmó. Como parte de un curso de interpretación tan prestigioso,Gaga
realizó audiciones exitosas durante su estadía en CAP21, incluyendo el papel de
una desprevenida comensal en una cena en la que se estaba filmando el reality
show de MTV Boiling Points. Sin embargo, hacia el segundo semestre de su
segundo año allí, dejó la universidad para dedicarse a su carrera musical.39 Su
padre se mostró de acuerdo en pagar su alquiler durante un año, con la
condición de que regresaría a Tisch si no tenía éxito. La cantante afirmó al
respecto: «Abandoné a mi familia entera, conseguí el departamento más barato
que pude encontrar y comí mierda hasta que alguien me escuchara»
2005-2007: inicios de su carrera
Lady Gaga junto a Lady Starlight en el festival Lollapalooza
de 2007.
Gaga abandonó la CAP21 a los 19, en el último semestre de su
segundo año allí y decidió centrarse en su carrera musical.39 Su padre accedió
a pagar su alquiler por un año, con la condición de que regresaría a Tisch si
no tenía éxito. La cantante recordó: «Dejé a mi familia entera, me quedé con el
apartamento más barato que pude hallar y comí mierda hasta que alguien me
escuchara».34 Instalada en un pequeño apartamento ubicado en la calle Rivington
Street hacia el verano de 2005,27 Gaga grabó un par de canciones con el
cantante de hip hop Melle Mel para un libro de audio que acompañaba un cuento
infantil llamado The Portal in the Park, escrito por Cricket Casey.En
septiembre de 2005 formó una banda llamada Stefani Germanotta Band, también
conocida como SGBand, con algunos de sus amigos de la universidad de Nueva
York: Calvin Pia como guitarrista, Eli Silverman como bajista y Alex Beckham
como baterista. La banda interpretaba diversas canciones; algunas escritas por
ellos y otras pertenecientes a otros artistas, como «D'yer Mak'er» de Led
Zeppelin.Al tocar en bares como The Bitter End en Greenwich Village y Mercury
Lounge en Lower East Side, la banda ganó una pequeña base de fans y llamaron la
atención del productor musical Joe Vulpis. Poco después de acordar citas en el
estudio de Vulpis en los meses siguientes, la banda vendió sus EP Words y Red
and Blue (2005) en presentaciones en Nueva York, además de convertirse en una
atracción local de la escena nocturna del corazón del Lower East Side.
El grupo alcanzó la cima de su carrera en el espectáculo de
2006 del Salón de la Fama de los Compositores que tuvo lugar en The Cutting
Room en junio, donde Wendy Starland, una música, se presentó como cazatalentos del
productor Rob Fusari. Starland puso al tanto a Fusari, quien buscaba una
cantante para formar una nueva banda, del talento de Gaga y se puso en contacto
con ella. Cuando SGBand se disolvió, Gaga comenzó a viajar a diario a Nueva
Jersey para trabajar en canciones que ya había compuesto y componer nuevo
material con el productor. Mientras colaboraban en la música, Fusari comparó
sus armonías vocales con las de Freddie Mercury, cantante de la banda Queen.41
Además, fue quien ayudó a la cantante a crear el alias Gaga, por la canción
«Radio Ga Ga» de Queen. La cantante estaba buscando un nombre artístico, cuando
recibió un mensaje de texto de Fusari que decía «Lady Gaga».Explicó: «Todos los
días, cuando Stef llegaba al estudio, en vez de decirle "hola", empezaba
a cantar "Radio Ga Ga"; era su canción de entrada». También mencionó
que el mensaje de texto fue un error causado por una aplicación de texto
predictivo, que cambió automáticamente radio por lady. La cantante respondió:
«Eso es» y pidió: «No vuelvan a llamarme Stefani» Sin embargo, el periódico The
New York Post afirmó que la historia es falsa y argumentó que el alias es el
resultado de una estrategia de marketing.
Aunque la relación musical entre Fusari y Gaga no tuvo éxito
en un primer momento, la pareja pronto creó una asociación llamada Team
Lovechild, en la cual grabaron y produjeron canciones electro-pop para
enviárselas a los jefes de la industria musical.Joshua Sarubin, el jefe de
A&R, de Def Jam Recordings dio una respuesta positiva y abogó por que la
compañía le diera una oportunidad a sus actuaciones «infrecuentes y
provocativas». Tras que su gerente, Antonio «L.A.» Reid, accediera, Gaga firmó
con Def Jam en septiembre de 2006, con la intención de terminar un álbum en
nueve meses.27 Sin embargo, fue despedida tres meses después; este período
desafortunado de su vida luego inspiraría su tratamiento para el video de su
sencillo de 2011 «Marry the Night». Devastada por la situación, la cantante
regresó a su hogar familiar para Navidad, así como a la cultura de la vida
nocturna de Lower East Side.
Gaga cantando en un bar en 2008.
Fascinada con algunas muestras del nuevo burlesque, Gaga
comenzó a bailar gogó en bares con poco más que un bikini.Además de eso,
comenzó a experimentar con drogas mientras realizaba muchos espectáculos.28 Su
padre, sin embargo, no entendía la razón detrás del consumo de drogas y no pudo
mirarla fijamente a la cara durante varios meses. Al respecto, la cantante
declaró que: «Estaba en el escenario en ojotas, con unos flecos colgando sobre
mi trasero que creía que lo tapaban, quemando [aerosoles de] laca, bailando
gogó con [música de] Black Sabbath y cantando canciones sobre el sexo oral. Los
chicos gritarían y festejarían y luego iríamos todos a tomar una cerveza. Esto
representaba la libertad para mí. Fui a una escuela católica, pero fue en la
clandestinidad de Nueva York donde me encontré a mí misma».37 Fue en ese
entonces cuando inicidó una relación amorosa con un baterista de heavy metal y
comparó su ruptura con un diálogo del musical Grease: «Yo era su Sandy, él era
mi Danny y simplemente, cortamos». Luego, este amante se convirtió en una
inspiración detrás de canciones posteriores.
En este período, la cantante conoció a la artista Lady
Starlight, quien la ayudó a crear su imagen en el escenario.47 Starlight
explicó que, tras su primera reunión, Gaga quería presentarse en vivo con
Starlight con las canciones grabadas por Fusari. Como con SGBand, el dúo
comenzó a hacer presentaciones bajo el nombre de «Lady Gaga and the Starlight
Revue» en clubes como Mercury Lounge, The Bitter End y el Rockwood Music
Hall.48 49 El espectáculo se presentaba como «el último espectáculo increíble y
explosivo de burlesque» y era un tributo de estilo low-fi a los espectáculos de
variedades de la década de 1970. Poco después, fueron invitadas a tocar en el
festival Lollapalooza, que tuvo lugar el 3 y 5 de agosto de 2007. El concierto
fue elogiado por la crítica y recibió reseñas positivas. Tras haberse centrado
inicialmente en el vanguardismo de la música electrónica-dance, Gaga encontró
su nicho musical cuando comenzó a incorporar elementos del pop y del glam rock
de David Bowie y Queen en su música.Mientras Starlight y Gaga estaban haciendo sus presentaciones, el productor Rob Fusari continuó trabajando con las canciones hechas con la segunda. Fusari envió las producciones a su amigo Vincent Herbert, un productor y ejecutivo. Herbert rápidamente le hizo firmar un contrato para su sello Streamline Records, perteneciente a Interscope Records. Gaga le atribuye a Herbert haber sido el hombre que la descubrió y comentó al respecto que «realmente siento que hemos hecho historia [en el] pop y lo seguiremos haciendo».Luego de haber trabajado de compositora aprendiz en una pasantía en la Famous Music Publishing, que más tarde fue adquirida por Sony/ATV Music Publishing, Gaga llegó a firmar un contrato como editora de música con Sony/ATV. Como resultado, se la contrató para escribir canciones para artistas como Britney Spears y compañeros de su sello discográfico como New Kids on the Block, Fergie y The Pussycat Dolls.En Interscope, el compositor Akon reconoció su talento vocal cuando ella cantó una parte de uno de sus temas en el estudio. Él convenció al director ejecutivo y presidente de Interscope-Geffen-A&M, Jimmy Iovine, para llegar a un acuerdo conjunto haciendo que firme un contrato con su sello Kon Live Distribution y la llamó luego su «jugadora de franquicia».
Hacia fines de 2007, su gestora le presentó a un compositor y productor musical llamado Nadir «RedOne» Khayat, a quien también gestionaba Interscope.59 La primera canción que escribió con el productor fue «Boys, Boys, Boys», un mash-up de «Girls, Girls, Girls» perteneciente a Mötley Crüe y «T.N.T.» de AC/DC.43 Gaga continuó trabajando en el estudio con RedOne durante una semana para preparar su álbum debut.56 Mientras tanto, se unió al sello Cherrytree Records, perteneciente a Interscope, el cual fue creado por el compositor y productor Martin Kierszenbaum. Con él compuso cuatro canciones para su primer disco, entre las que se encuentra el sencillo «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)».56 Pese a su seguridad en cuanto a los asuntos de grabación, confesó que había temor a que fuera demasiado «subida de tono», «orientada hacia el dance» y «underground» para el mercado del mainstream. Su respuesta a eso fue: «Mi nombre es Lady Gaga, estuve en la escena musical durante años y te digo, esto es lo que se viene».29
2008-2010:
The Fame y The Fame Monster
Gaga durante un concierto de The Fame Ball Tour en 2009.
Hacia 2008, Gaga se mudó a Los Ángeles con la finalidad de
trabajar más profundamente con su discográfica para terminar su álbum debut y
montar su propio equipo creativo, Haus of Gaga, basado en la Factory de Andy
Warhol.The Fame se lanzó el 19 de agosto de 2008 y tuvo poca
radiodifusión. Gaga lo promocionó a través de conciertos a lo largo de Europa y
Estados Unidos en discotecas gay pequeñas, además de ser contratada como
telonera en las presentaciones de Norteamérica de New Kids on the Block.Un «éxito durmiente», el sencillo «Just Dance» salió a la venta cuatro meses
antes del lanzamiento del álbum, pero sólo llegó a la cima de las listas
internacionales en enero de 2009. Esto hizo que The Fame tuviese éxito
inmediatamente; estuvo nominado en los premios Grammy en la categoría de mejor
grabación dance y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos a nivel mundial.
Gaga tuvo un éxito enorme e inesperado con «Poker Face», otro «éxito
durmiente», que alcanzó el primer puesto en la mayoría de los mercados
musicales globales a principios de 2009. Esta canción ganó en la categoría de
mejor grabación dance en la ceremonia de los premios Grammy de 2010 y estuvo
nominada en las categorías de canción del año y grabación del año.
The Fame estuvo nominado en la categoría de álbum del año y
ganó el premio al mejor álbum de dance/electrónica en la misma ceremonia.66 La
crítica contemporánea elogió el álbum y lo describió como una exploración de la
obsesión de Gaga con la fama y las complejidades de un estilo de vida donde
esta y la riqueza juegan un papel importante. También resaltaron su combinación
de géneros musicales «[que] van desde la batería de Def Leppard y aplausos
hasta una batería de [heavy] metal en temas urbanos» y la inspiración en el
synthpop de la década de 1980 y la incorporación de música dance con ganchos
melódicos definidos.44 The Fame llegó al primer lugar en Austria, Canadá,
Alemania, Irlanda, Suiza y el Reino Unido, además de ingresar al top 5 en
Australia, Estados Unidos y otros quince países.67 68 Además, estuvo en la cima
de la lista Dance/Electronic Albums 106 semanas no consecutivas y, desde su
lanzamiento, ha vendido más de doce millones de copias a nivel mundial.6 Debido
al éxito del disco, Gaga recibió numerosos reconocimientos en 2009, tales como
el premio de la revista Billboard a la «estrella en ascenso» y nueve
nominaciones en los MTV Video Music Awards de dicho año, de las que ganó el
premio a mejor artista nuevo, mejor dirección artística y mejores efectos
especiales por el video del sencillo «Paparazzi». Además de hacer de telonera
en la gira de Pussycat Dolls Doll Domination Tour durante el primer semestre de
2009 en Europa y Oceanía, Gaga realizó una gira de seis meses elogiada por la
crítica titulada The Fame Ball Tour, que tuvo lugar entre marzo y septiembre de
2009.
Durante sus viajes por el mundo compuso las canciones de The
Fame Monster, un EP de ocho temas lanzado en noviembre de 2009. Cada canción,
que habla sobre el lado oscuro de la fama desde la experiencia personal, se
expresa mediante una metáfora sobre monstruos. Su sencillo principal, «Bad
Romance» hizo de Gaga la primera artista de la historia en tener tres
sencillos, junto con «Just Dance» y «Poker Face», en superar los cuatro
millones copias vendidas en formato digital. Además, llegó al primer lugar en
las listas de dieciocho países y el top 2 en los Estados Unidos, Australia y
Nueva Zelanda, así como ganó el premio Grammy a la mejor interpretación
femenina vocal de pop y al mejor video musical de formato corto. El segundo
sencillo, «Telephone», que cantó junto con Beyoncé, estuvo nominado en la
categoría de mejor colaboración vocal de pop y fue el cuarto sencillo número
uno de Gaga en el Reino Unido; su video musical, aunque fue controvertido, tuvo
reseñas positivas de la crítica contemporánea, que comentó que la artista posee
«el estilo musical y el carisma de Michael Jackson y la sexualidad potente y
los instintos provocativos de Madonna». Para su siguiente sencillo,
«Alejandro», Gaga trabajó con el fotógrafo de moda Steven Klein y produjeron un
video igualmente controvertido. La crítica elogió sus conceptos y su naturaleza
oscura, pero la Liga Católica la atacó por sus presuntas blasfemias. Pese a la
polémica en torno a ellos, los videos han sido vistos millones en el sitio
YouTube En la ceremonia de 2010 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó ocho
premios de trece nominaciones, entre los que se cuenta el premio al video del
año por «Bad Romance». El hecho de que «Telephone» también estuviera nominado
hace de Gaga la primera artista con dos nominaciones en la categoría.Además,
The Fame Monster tuvo un total de seis nominaciones en la ceremonia de los
premios Grammy de ese año y ganó en las categorías de mejor álbum de pop vocal
y álbum del año por segunda vez consecutiva.
Gaga durante su gira The Monster Ball Tour en 2010.
El éxito del álbum permitió que Gaga comenzara su segunda
gira mundial, The Monster Ball Tour, semanas después del lanzamiento del EP y
meses después de que The Fame Ball Tour finalizara.82 Antes de finalizar, en
mayo de 2011, la gira, que fue elogiada por la crítica y exitosa en lo
comercial, duró un año y medio y recaudó 227,4 millones USD, lo que la hizo una
de las giras con mayor recaudación de todos los tiempos y la gira debut con más
éxito comercial.83 Los conciertos que tuvieron lugar en Madison Square Garden
en la ciudad de Nueva York se filmaron para un especial televisivo de HBO
llamado Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden.
Dicho especial estuvo nominado en los premios Emmy y se lanzó en formato DVD y
Blue-ray.84 Gaga también interpretó canciones del álbum en eventos
internacionales tales como la gala de 2009 Royal Variety Performance, donde
cantó «Speechless», una power ballad en presencia de la reina Isabel II; la 52º
ceremonia de los premios Grammy, donde su interpretación de apertura consistió
en la canción «Poker Face» y un dúo en el piano con Elton John de «Speechless»
en un popurrí en el que se incluía también «Your Song» y la ceremonia de 2010
de los Brit Awards, donde su interpretación acústica de «Telephone» seguida de
«Dance in the Dark» estuvo dedicada al diseñador de última moda y amigo cercano
suyo Alexander McQueen y sirvió de apoyo a su triple victoria en la entrega de
premios.85 Otras actuaciones habrían comprendido su participación en la gira de
Michael Jackson This Is It en el O2 Arena de Londres. Al respecto, comentó: «De
hecho, me pidieron que fuera la telonera de Michael en su gira; íbamos a serlo
en el O2 y estábamos trabajando para que fuera posible. Creo que se habló sobre
que nosotros, los teloneros, cantáramos dúos con Michael en el escenario»
Sin embargo, Gaga colaboró con la compañía electrónica Beats
by Dr. Dre para crear unos intra-auriculares con joyas incrustadas llamados
Heartbeats y comentó: «Están diseñados para ser los primeros accesorios de moda
y son el doble de buenos que los mejores auriculares sónicos del mundo». Gaga
también trabajó con Polaroid en enero de 2010 como directora artística.88
Entusiasmada por «combinar la historia icónica de Polaroid y la filmación
instantánea con la era digital», Gaga presentó en el Consumer Electronics Show
de 2011 los primeros tres productos nuevos llamados Grey Label: un par de gafas
fotográficas, una impresora portátil de bolsillo y una versión adaptada de la
cámara Polaroid tradicional.89 Pero su colaboración anterior con el productor
Rob Fusari llevó a que su equipo de producción, Mermaid Music LLC fuera
demandado en marzo de 2010 cuando él afirmó que le pertenecía un 20% de los
ingresos de la compañía. El abogado de Gaga, Charles Ortner, definió el acuerdo
con Fusari como «ilegal» y se negó a comentar, aunque cinco meses después, la
Corte Suprema de Nueva York rechazó el caso y la contrademanda de Gaga.90 91
Además de estos conflictos, los exámenes médicos dijeron que Gaga estaba al
borde de tener lupus, pero afirmó no estar afectada por los síntomas. Esta
información causó un pesar considerable a los fans y la cantante se refirió al
tema en una entrevista con Larry King, en la que comentó que espera evitarlos
llevando un estilo de vida saludable.
2011-2012:
Born This Way
Gaga interpretando «Hair» en el programa Good Morning
America.
El segundo álbum de estudio de Gaga, Born This Way, se lanzó
el 23 de mayo de 2011. Descrito como «una unión entre la música electrónica con
[...] el metal o el rock 'n roll, el pop, melodías épicas con un ritmo de dance
similar a un martillo» y Gaga lo llamó un álbum «acerca de lo que nos mantiene
despiertos por la noche y lo que nos asusta».94 Gaga describió su nueva música
como «algo mucho más profundo que una peluca o un lápiz labial o un jodido
vestido de carne» y tras escuchar esto, Akon señaló que está llevando su música
«a un nivel superior».95 Su lanzamiento siguió a la puesta a la venta de su
sencillo homónimo, «Born This Way» el 11 de febrero de 2011,96 interpretado en
directo por primera vez en la 53º edición de los premios Grammy, que tuvo lugar
dos días después de su lanzamiento. La canción, cuya temática hace referencia a
la autoaceptación sin considerar la orientación sexual o la raza,97 debutó en
el primer puesto del Billboard Hot 100 y se convirtió en el decimonoveno debut
en la cima de dicha lista y el milésimo sencillo número uno en la historia de
las listas.98 Además vendió más de tres millones de copias digitales en Estados
Unidos hacia octubre de 2011.99 Se hizo un video musical para la canción, que
muestra a Gaga pariendo a una nueva raza y presenta imágenes surrealistas; los
críticos destacaron las referencias artísticas y culturales y lo elogiaron por
su concepto.100 101 Gaga prestó su voz en colaboraciones y entre ellas existió
una con Elton John para grabar un dúo original para la película Gnomeo y
Julieta. La canción, llamada «Hello, Hello» se lanzó el 11 de febrero de 2011,
pero en ella no figuraba su voz, ya que el dúo sólo figuró en el filme.
Dos sencillos más, «Judas» y «The Edge of Glory»,104 105 106
107 junto con el sencillo promocional «Hair»,108 se lanzaron luego antes del
álbum. El video musical del primero, en el que Gaga representa a María
Magdalena y que presenta figuras bíblicas como Jesucristo y Judas Iscariote,
fue criticado por sus referencias religiosas.109 El video, sin embargo, recibió
elogios por su forma general de estar llevado y otros afirmaron que no es
ofensivo.110 111 «Judas», además, ingresó en el Top 10 de numerosos grandes
mercados de la industria musical. Originalmente, se consideró que «The Edge of
Glory» sería un sencillo promocional;112 sin embargo, debido a su éxito
comercial, la canción se lanzó como sencillo acompañado por un video y recibió
críticas positivas. Gaga también comenzó a redactar una columna sobre moda en
la revista V, donde comentó su proceso creativo, sus visiones sobre la cultura
pop y su sintonía con la evolución de sus íconos. Tras su lanzamiento, Born
This Way vendió 1,108 millones de copias en su primera semana en Estados Unidos
y debutó en la cima del Billboard 200, además de alcanzar el primer puesto en
en más de veinte países. El álbum tuvo reseñas en general positivas de
los críticos, quienes elogiaron su variedad de estilos y la voz de Gaga.
Más adelante, Lady Gaga viajó a Sydney para promover su disco con un
conciertoen el Sydney Town Hall el 13 de julio
La cantante continuó sus proyectos musicales y lanzó «Yoü
and I» y «Marry the Night» como sencillos de Born This Way, así como grabó
canciones con artistas veteranos como Cher y Tony Bennett.120 La canción
grabada con Bennet fue una versión de jazz de «The Lady Is a Tramp»además
Gaga describió su dúo con Cher como un tema «grandioso» y «hermoso», que ella
había compuesto «hacía mucho tiempo y nunca lo había incluido en uno de sus
álbumes por ninguna razón en particular». El 28 de agosto, en la ceremonia
de 2011 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó dos premios de cuatro
nominaciones y asistió al evento vestida como Jo Calderone, su álter ego
masculino.En la edición de 2012 del Libro Guinness de los récords, Gaga
figuró como la persona con más seguidores en Twitter, con aproximadamente trece
mil, y «Poker Face» figuró como la canción que permaneció un mayor número de
semanas en el Hot Digital Songs, Gaga continuó realizando
presentaciones en directo y cantó en la celebración del 65º cumpleaños del
expresidente de Estados Unidos Bill Clinton junto con Bono, Stevie Wonder y
Usher, entre otros.Usó una peluca rubia en honor a la famosa presentación
de Marilyn Monroe dedicada a John F. Kennedy y cambió la letra de «Yoü and I»
específicamente para dicha actuación.Más tarde, Gaga ganó cuatro
premios de seis nominaciones en las categorías de los MTV Europe Music Awards
en noviembre de mejor artista femenina, mayor cantidad de fans, mejor canción y
mejor video, por «Born This Way». El 14 de noviembre de 2011, Gaga y
su coreógrafo y director artístico Laurieann Gibson dejaron de trabajar juntos,
tras haberlo hecho por cuatro años.El asistente de Gibson, Richard Jackson
fue su reemplazo.
Gaga lanzó su cuarto EP, llamado A Very Gaga Holiday el 22
de noviembre y le siguió una presentación en su especial televisivo en el Día
de Acción de Gracias titulado A Very Gaga Thanksgiving. La crítica elogió el
especial y llegó a ser visto por 5,749 millones de televidentes estadounidenses
en su transmisión original. En marzo de 2012, Gaga se clasificó en
el número cuatro en la lista de Billboard de los ingresos de dinero ganados en
2011, con una recaudación de $ 25.353.039 dólares, que incluye las ventas de
Born This Way y su gira The Monster Ball Tour.
Para la promocion de Born This Way, Gaga, se embarco en su
tercera gira titulado simplemente Born This Way Ball, este inició a finales de
abril de 2012 en Seúl, Estadio Olímpico de Corea del Sur. [104] La dira recibio
comenterios positivos por parte de los criticos, ademas de una buena recepción
comercial.
2012-presente: ARTPOP y Machete Kills
Gaga comenzó a componer canciones para el nuevo álbum
durante la gira de promoción para Born This Way, The Born This Way Ball. Más
tarde explicó a MTV News que ella y Garibay estaban trabajando en dicho álbum y
afirmó que éste «comenzaba a florecer»137 138 Vincent Herbert, administrador de
Gaga, reveló que la cantante está trabajando en su próximo álbum durante la
gira.139 Gaga anunció el título del álbum, ARTPOP en agosto de 2012.140 El
álbum está programado para ser lanzado a fines de 2012 y principios de 2013.141
Gaga también ha confirmado que va a hacer su debut la próxima película de Robert
Rodríguez titulada Machete Kills. Ella interpretará el papel de La
Chameleon.
Estilo musical
Gaga en Roma en 2011.
Experimentando en forma continua con ideas musicales e
imágenes nuevas, el estilo musical y de actuación de Gaga es objeto de análisis
e investigación de los críticos. Afirma que se «libera» a sí misma
constantemente reinventando su sonido e imagen e insiste en que pone esto en
práctica desde niña.166 En cuanto a su voz, Gaga posee el registro de
contraalto y presenta «una expresión abrumadora, un fraseo vocal instintivo,
cintas en el pecho que recuerdan a la década de 1980 y toques vocales
animales»; además su registro puede abarcar 2,4 octavas.Negándose a
hacer sincronía de labios, Gaga, cuyo registro suele compararse con el de
Madonna y Gwen Stefani, ha manipulado su estilo vocal en el curso de su carrera
tanto que considera que Born This Way (2011) está «mucho más lejos de lo que
siempre he sido capaz de cantar».Sobre su voz, Entertainment Weekly
comentó: «Hay una inmensa inteligencia emocional detrás del modo en que usa su
voz. Casi nunca aplasta una canción con su talento vocal y reconoce que el arte
reside en encontrar matices en vez de usar el poder pulmonar»
Aunque sus primeras letras han sido criticadas por carecer
de estímulo intelectual, « Gaga logra hacerte mover y saltar por un camino que
casi no representa esfuerzo».172 Admite que sus composiciones fueron
malinterpretadas; su amigo y blogger Perez Hilton aclaró su mensaje: «Escribes
letras realmente profundas e inteligentes con conceptos superficiales». Gaga
opinó: «Perez es muy inteligente y escuchó mis grabaciones desde el principio
al final y tiene razón».173 Ha confesado también: «Amo componer canciones, es
tan divertido, puedo estar yendo por ahí en ropa interior o estar lavando los
platos. Compuse muchas canciones en el piano».173 Gaga sostiene que «toda la
buena música puede tocarse en piano y aún así sonar como un éxito».174 Ha
cantado sobre una gran variedad de temas: mientras que en The Fame (2008) se
habla del lujo del estrellato, The Fame Monster (2009) habla sobre el lado
oscuro de la fama, a través de metáforas relacionadas con monstruos. Born This
Way (2011) presenta canciones en inglés, francés, alemán y español e incluye
temáticas comunes entre las letras controvertidas de Gaga, tales como el amor,
el sexo, el dinero, las drogas, la identidad, la liberación, la sexualidad, la
libertad y el individualismo.
Videos musicales y actuaciones
Gaga llena de sangre interpretando «Teeth» en 2010.
Con un cambio constante de vestimenta, bailarines de fondo e
imágenes provocativas, los videos de Gaga se describen normalmente como
películas en miniatura. Admite que «ser provocativa no se trata sólo de
ganar la atención de la gente. También se trata de decir algo que realmente
afecte a la gente en forma concreta positiva». La exploración de la
esclavitud y el sadomasoquismo, así como destacar temáticas femeninas
frecuentemente «son los tres temas centrales que dan forma a los videos de
música de Gaga; el sexo, la violencia y el poder».Un crítico mencionó:
«Digno de un vodevil y carnal, Gaga tiene la habilidad de llevar casi fantasías
de violación —en canciones y videos que doblan a los éxitos de discoteca
pegadizos— a la cima de las listas».Otro comentó: «Ya sea violencia física
o explotación sexual, estos videos ofrecen descripciones vívidas del poder
masculino sobre el cuerpo de las mujeres». Además de llamarse a sí misma «un
poco feminista» —rechaza el feminismo que odia a los hombres— y afirmar que es
«una mujer sexualmente poderosa», Gaga lucha por que las mujeres jóvenes sigan
lo que creen. También intenta liberar a sus fans para que puedan sentirse
«menos solos». La crítica de pop Ann Powers afirmó: «No sólo reitera su
afirmación con total originalidad, sino que también la ajusta hasta que se
vuelve una postura filosófica sobre el cómo construir una persona a partir de
fuentes de la cultura pop puede ser una expresión de la verdad de uno, como
esas drag queens que Gaga admira sinceramente, y un poco de acción
feminista». Sobre sus videos en general, Rolling Stone planteó la pregunta retórica:
«¿Alguien vio un video de Lady Gaga moderado?».
Sus interpretaciones son descritas como «altamente
entretenidas e innovadoras»; en particular, la interpretación de «Paparazzi» en
la edición de 2009 de los MTV Video Music Awards, donde la cantante utilizó
sangre, fue descrita como «alucinante» por MTV.186 Continuó con esta temática
en la gira The Monster Ball Tour, en la que usó un corsé de cuero revelador y
se veía «atacada» por un bailarín vestido de negro, quien mordía su cuello y
provocaba que comience a correr sangre por su pecho. Tras esto, la artista se
acuesta «muerta» en un charco de sangre. Sus presentaciones de este estilo en
Mánchester, Inglaterra, dispararon protestas de grupos familiares y fans debido
a que había sucedido una tragedia local, donde un taxista había asesinado a
doce personas.187 Lynn Costello, de Mothers Against Violence afirmó: «Lo que
pasó en Bradford todavía está muy fresco en las mentes de la gente y darles
toda esa violencia, con lo que pasó en Cumbria unas horas antes es
inconsciente». Chris Rock defendió más tarde esta conducta extravagante y
provocativa. «Bueno, es Lady Gaga», afirmó, «no es Lady "compórtate
bien". ¿Quieren un comportamiento excelente de parte de una persona
llamada Gaga? ¿Es eso lo que estaban esperando?».Más tarde en la edición de 2010 de los MTV Video Music Awards usó un vestido acompañado con botas, un bolso y un pequeño sombrero imitando la carne de un animal muerto.El vestido, nombrado «la declaración de la moda» de 2010 por la revista Time y ampliamente conocido como «el vestido de carne», fue creado por el diseñador argentino Franc Fernandez y recibió opiniones polarizadas. Atrajo la atención de los medios a nivel internacional y desató la furia de la organización de derechos de los animales PETA.Gaga, sin embargo, negó más tarde toda intención de faltar el respeto a cualquier persona u organización y esperó que el traje se interprete como una afirmación de los derechos humanos que se concentra en estos dentro de la comunidad LGBT. Gaga admite que es perfeccionista con respecto a sus conciertos tan elaborados: «Soy muy mandona, puedo gritar como loca si veo una luz fuera de lugar. Soy muy detallista, cada minuto del espectáculo debe ser perfecto».
Se caracteriza por su
peculiar y excéntrica forma de vestirse.
La recepción crítica de la música, el sentido estético y la
persona de Gaga está polarizada. Su estatus de modelo a seguir, pionera e ícono
de la moda se afirma o se niega alternativamente. Los álbumes de
Gaga han tenido en general una recepción positiva, donde los críticos
destacaban su lugar único en la música pop, la necesidad de nuevos movimientos
en la cultura popular, la atención que Gaga hace dirigir a fenómenos sociales y
la inherente naturaleza subjetiva de su arte.197 198 199 El énfasis que hace en
la alta autoestima para sus fans también se elogió, así como su capacidad para
dar vida a la industria de la moda.
En oposición a su estilo extravagante, el New York Post
describió su apariencia al principio de su carrera como la de «una refugiada de
Jersey Shore» con un «largo cabello negro, gran cantidad de maquillaje en los
ojos y ropa apretada y reveladora». Gaga era naturalmente castaña; aclaró su
cabello para ser rubia debido a que se la confundía frecuentemente con Amy
Winehouse.20 Se refiere a menudo a sus fans como «pequeños monstruos» (little
monsters) y a modo de dedicatoria, se tatuó la inscripción en «el brazo que
lleva el micrófono». Posee además seis otros tatuajes conocidos, entre los
que se destacan un símbolo de la paz inspirado en John Lennon, a quien Gaga
considera «su héroe» y un texto en alemán en su brazo que consiste en una cita
del poeta Rainer María Rilke, su filósofo preferido y comentó al respecto que
«su filosofía de la soledad» le hablaba. Hacia fines de 2008, se hicieron
comparaciones entre el sentido de la moda de de Gaga y su colega Christina
Aguilera y se notaron similitudes en su estilo, su cabello y maquillaje.Aguilera afirmó que estaba «completamente despreocupada en cuanto a Gaga» y «no
sabía si [era] hombre o mujer». Gaga emitió un comunicado en que agradecía
estas comparaciones debido a que la atención le generaba una publicidad útil y
dijo: «Aguilera es una estrella tremenda y debería enviarle flores, porque un
montón de gente en Estados Unidos no sabía quién era yo hasta que esto pasó.
Realmente me puso en el mapa, de cierto modo».
Videos
Judas
Bad Romance
Love game
Just Dance
Paparazzi
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