http://tododehoradeaventura.blogspot.com/ MI BLOG DE HORA DE AVENTURA

Holi como estan  espero que muy bien hace una hora acabo de abrir un nuevo blog pero este es unicamente  DE HORA DE AVENTURA mi dibujo favorito, si a ustedes tambien les gusta pueden entrar http://tododehoradeaventura.blogspot.com/

 

 

 

UN SHOW MAS

Regular Show

Historias Corrientes en España y Un Show Más en Hispanoamérica) es una serie animada estadounidense creada por J. G. Quintel (exdirector creativo de Las maravillosas desventuras de Flapjack). La serie se desarrolló originalmente como un cortometraje para un show no emitido de Cartoon Network (Estados Unidos) llamado Cartoonstitute. Regular Show fue aprobado el 13 de agosto de 2009 por Cartoon Network (Estados Unidos) y debutó el 6 de septiembre de 2010 en Estados Unidos.

 

Historia

 Dos amigos de 23 años de edad,un arrendajo azul llamado Mordecai y un mapache llamado Rigby, trabajan en un parque y pasan sus días tratando de conseguir dinero y entretenerse por cualquier medio. Esto disgusta mucho a Benson, su jefe (una máquina de chicles bastante irritable), junto con sus compañeros de trabajo, Skips (un yeti), Papaleta (una paleta con forma humana cuyo padre, el Sr. Maellard, es dueño del parque), Musculoso (Muscle man en Estados Unidos, es un hombre verde y gordo similar a un zombi o un ogro) y Fantasmín (un fantasma con una mano en la cabeza). El show gira alrededor de los problemas ocasionados por Mordecai y Rigby, que siempre terminan con resultados bizarros, al final de todos los episodios algun personaje dice un dialogo o hace algo ironico con referencia a lo sucedido en el episodio.

 

Personajes

Mordecai

 Mordecai es un arrendajo azul de 23 años de edad. Es el mejor amigo de Rigby, (Un mapache café). Siempre esta viendo que Rigby no cause problemas, a pesar de golpearlo se preocupa por él, esto se puede observar en capítulos como "La muerte del oso" y "El cuerpo de Rigby" entre otros. Juntos, Mordecai y Rigby trabajan como empleados de mantenimiento del parque. Ambos son perezosos pero algunas veces hacen su trabajo. Mordecai es más consciente, maduro y moral sobre sus actos, pero tiende a ir junto con picardía hacia Rigby, como resultado de la rivalidad. También puede ponerse celoso, a veces, lo que le causa enojarse. A Mordecai le gusta jugar a los golpes contra Rigby, aun sabiendo que Rigby siempre pierde. Mordecai se siente atraído por Margarita, un petirrojo, la camarera en la cafetería local. Él es un graduado de la escuela de arte. Él estaba originalmente en el cortometraje ”2 in the AM PM” , el cual fue creado también por Quintel. Se Ve En El Capítulo Eggscellent Que Mordecai Golpeó A Benson Por Primera Vez.

 

 Rigby

Un mapache de 23 años de edad. Rigby es excéntrico, inmaduro y muy travieso, que lo pone en contradicción con Mordecai, muchas veces. Rigby vive exclusivamente para la auto-gratificación, que a veces logra a través de actos egoístas de mentir o hacer trampa, pero consecuentemente, Rigby tiene la mala costumbre de meter a sí mismo y a otras personas en problemas. De hecho, muchos de los problemas que enfrentan los empleados del parque parecen ser (la mayoría) culpa de Rigby. Sin embargo, es el mejor amigo de Mordecai y, a menudo se basa en él para meterse en problemas, aunque ha habido momentos en los que ha salvado a Mordecai.En Skips contra la tecnologia cambia la voz,se dice que seria temporal la voz.

 

 Skips

 Es un yeti que es mucho más antiguo de lo que parece. Posee el poder de la inmortalidad. Para mantenerlo debe realizar una danza ceremonial cada año en su cumpleaños, porque de lo contrario, muere. Él trabaja con frecuencia, hace mucho ejercicio y su nombre en Ingles es "Saltitos", ya que en el capitulo "Diary" revela a Mordecai y a Rigby que daba siempre muchos saltos con el amor de su vida, pero cuando la perdio decidio conmemorarla. La personalidad de Skips parece más bien indiferente, pero él está siempre dispuesto a ayudar a Mordecai y Rigby cada vez que se meten en problemas. Él tiende a ser la solución a muchos de los problemas que Mordecai y Rigby ocasionan, generalmente por medio de algún tipo de artefacto o consejo. Skips parece ser muy experimentado y bien informado, cada vez que Mordecai y Rigby crean un problema, propone una solución para éste.

 Benson

 Una máquina de chicles viviente. Benson es el gerente tsundere del parque, empleado a cargo del Sr. Maellard y es también el jefe de Mordecai y Rigby. Los dos con frecuencia enfurecen a Benson debido a su constante flojera. Él es un empleado responsable y trabajador, todo lo contrario de Mordecai y Rigby. Benson es muy temperamental y sarcástico, y es propenso a arrebatos de cólera (se pone rojo cada vez que esto sucede). Sin embargo, Benson tiene un lado amable, y eso se demuestra cuando se aflojó un poco después de "Benson se va", tras haber obtenido un cierto grado de comprensión para ellos. Él es el mejor amigo de Pops, quien se encarga de él debido a su ingenuidad constante. Él tambien estaba originalmente en el cortometraje ”2 In the AM PM” creado por Quintel.

Papaleta/Pops Maellard

 (Papaleta en Hispanoamérica) una "Paleta" de aspecto vagamente humano. Es hijo del Sr. Maellard. Rara vez pone un pie fuera de los límites del parque, a excepción de algunos episodios (por ejemplo en el capitulo "Lucha Realmente Real"). Probablemente tenga unos 90 años o más como se ve en el episodio "Skips vs Tecnologia". Su personalidad infantil y animosa es causa de un trastorno mental causado por un atropello por parte de Mordecai y Rigby cuando estos son transportados a los años 80 en el episodio "Bromistas". Es es mejor amigo de Benson. El esta originalmente en “The Naive Man from Lolliland” de J.G. Quintel.

Mitch "Muscle Man" Sorenstein

 "Musculoso" (en Hispanoamérica) y "Musculitos" (en España) es como un humano color verde y gordo, que trabaja junto a Mordecai, Rigby, Skips y High Five Ghost para Benson. Tiene un comportamiento errático e inmaduro, aunque trabaja más que Mordecai y Rigby. Es el mejor amigo de High Five Ghost y al parecer le gustan las fiestas. Se cree superior a todos e incluso llama a Mordecai y Rigby "señoritas" o "abuelas". Tiene una novia llamada Starla, que es un poco más gorda que él. Hace irritar a sus compañeros de trabajo por hacer (sin ningún sentido) bromas de "Mi madre". En el episodio "Mujer Musculosa" se revela que el verdadero nombre de Musculoso es Mitch.Le gusta hacer muchas bromas,incluso salvo al parque 2 veses con sus bromas ( lo hizo en prankless).Se ve que en el episodio Un picante fin de semana cambia la voz.

 High Five Ghost

 Fantasmano (del primer al quinto episodio en Hispanoamérica), Fantasmín (desde el sexto episodio en Hispanoamérica) y Fantasma Chócala (en España), es un fantasma con una mano en la cabeza. Es el mejor amigo de Muscle Man y siempre apoya sus chistes sobre "Mi mami". Aunque habla muy poco, tiene una voz baja y rasposa. Tiene un hermano llamado Fantasmón, que se encuentra en prisión, pero en el episodio "Los Veo Allá" sale de allí. Fantasmín tiene sólo la mano de su cabeza pero parece tener el poder crear múltiples extremidades, como se ve en el episodio "El Super Video", donde Musculoso sube a Internet un video de Fantasmín rebotando balones de baloncesto con muchas manos, tambien en el episodio "Mi Mami" saca dos manos tratando de decirles a Mordecai y Rigby que no le digan nada a Muscle Man sobre su error.

 

Secundarios

Margaret

(Margarita en Hispanoamérica) es una petirrojo americano que trabaja en la cafetería que Mordecai y Rigby frecuentan. Mordecai está enamorado de ella y ella lo corresponde eso se puede ver en "death bear" ,"bad kiss" entre otros. Cuando esta fuera del trabajo usa ropa escotada y ajustada. Es la mejor amiga de eileen.

Sr. Maellard

Es el padre de Pops y a la vez dueño del parque en el cual todos los personajes trabajan. Siempre le echa la culpa a Benson por los desastres que ocasionan Mordecai y Rigby. Es el 2do personaje de una familia de un tabajador del parque en aparecer.

Eileen

Eileen (Aylin en Hispanoamérica). Es un castor(por su cola),humano y topo . Eileen trabaja en la cafetería local junto con Margaret. Siente una atracción por Rigby, y él es consciente de ello,a el no le interesaba al principio pero despues de "Acampar puede ser genial" a el parece agradarle Eileen y cada episodio ese interes aumenta. Su primera aparición se produjo en el episodio "Borrando la Memoria".

Gary

Gary es un chofer que aparecio por primera vez en el episodio ¨Pastel Gratis¨ donde fue contratado por Los Guardianes De La Eterna Juventud para llevar a Skips a ser ejecutado.

 

Death

Death (La Muerte en Hispanoamérica) Muerte es el enemigo de Skips. Su primera aparicion es en el episodios ¨La Revancha¨. Después reaparicio en el episodio ¨Skips hace Chuza¨ apostandole a Rigby y amenazando a Skips a revelar su verdadero nombre. Su diseño está basado en Lemmy, de la banda Motorhead.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 

 

 

 

 

 

    Capitulos

 

"Borrando la memoria "

 

 

"El video de Karaoke"

 

 

 

"Una cancion pegajosa "

 

 

 

 

"La galleta de la suerte"

 

 

 

 

HEY ARNOLD

Oye, Arnold! (Hey Arnold!) es una serie animada estadounidense, producida por la cadena Nickelodeon, que muestra, dicho a grandes rasgos, la vida de un niño de 9 años en los suburbios de un pueblo en que vive; Arnold, junto a sus amigos, cursan el cuarto grado de primaria en la escuela pública 118 de Hillwood City, una gran ciudad ficticia ubicada en el estado de Washington, pero mezcla elementos de Brooklyn, New York, Seattle, hasta de Londres. Arnold es un chico muy inteligente, con una extraña cabeza con forma de balón de fútbol americano, vive en una vecindad multiétnica (la estratégica posición de su vecindario le ofrece posibilidades infinitas de aventuras), es un soñador que le gusta el béisbol y vive con sus abuelos.1 Si bien al comienzo de la serie Arnold era un niño de nueve años despreocupado, y con problemas típicos infantiles, llegó a ser más maduro en las siguientes temporadas y tuvo que hacer frente a problemas más complejos. Además, el amor secreto de Helga por Arnold se vuelve un tema más importante de la serie,ella es muy poética al hablar de sus sentimientos por Arnold pero cuando esta sola ya que nunca es capaz de decirle lo que siente a él, en cambio lo trata mal, lo insulta y molesta. Arnold convive a diario con sus amigos y compañeros del salón de clases, cada uno con personalidades y familias completamente distintas. Pese a que la serie es de tono infantil, toca temas importantes como la desatención que sufre Helga de sus malos padres, la nostalgia que siente el propio Arnold al no recordar a los suyos, así como la importancia del valor, de la confianza, de la honestidad y de la sinceridad.

Creación

El editor Craig Bartlett creó a Arnold, "Cabeza de Balón", le dio forma a una figura de plastilina con una cabeza bastante amplia, después de haber hecho una lista de todos los nombres posibles junto con su esposa Lisa Groening, que se le había ocurrido el nombre de su tío, Arnold Wiggum. Dentro de los dos años siguientes Craig creó el corto "Arnold Escapes From Church" (Arnold escapa de la iglesia), con el cual ganó un oscar por mejor animación. También saco del mismo Arnold "The Arnold Waltz" (El Vals De Arnold) en 1990 y "Arnold Rides a Chair" (Arnold monta una silla) en 1991, luego ese mismo año Craig publica sus Oye Arnold! Comics en Simpsons Illustrated, una revista del hermano de su esposa, Matt Groening (creador de Los Simpson). En 1993, Craig consiguió el interés de Nickelodeon, de producir una serie de dibujos animados sobre Arnold. Pero no fue sino hasta octubre de 1996 cuando Arnold se convierte en la famosa serie semanal del canal internacional infantil Nickelodeon. El episodio piloto, tuvo su estreno en los cines 10 de julio de 1996 durante la premiere de la primera película del canal, Harriet the Spy, y el 7 de octubre en la televisión. Durante los años siguientes Nickelodeon pidió episodios adicionales.

Por problemas entre el creador y el canal, la serie dejó de producirse y se dejó de crear nuevos capítulos, Craig Bartlett dejó su proyecto de lado, sin embargo ha manifestado que terminará la película que tiene proyectada y será el desenlace de la serie que aún tiene muchas interrogantes que responder, como la de los padres de Arnold.

 

 Personajes

El personaje principal es Arnold que es quizás la persona más cabezona de todos los que le rodean. Se sabe poco de sus padres, eran médicos a los cuales les encomendaron visitar una selva en Sudamérica para salvar a toda una tribu enferma. Al ir a la misión sus padres desaparecen en la selva cuando él era un bebé. Vive en la casa de sus abuelos, quienes tienen inquilinos excéntricos tanto como ellos, y casi nunca están de acuerdo.1 comparte con sus compañeros de clases que viven aparentemente cerca.

 

Arnold: Es un niño de 9 años soñador e idealista, siempre trata de ver lo mejor de la gente y hacer lo correcto. Cursa el 4 año de primaria. Recibió su nombre por su madre que se lo puso en honor a su padre, es decir es llamado Arnold igual que su abuelo materno. Viste con pantalones azules, una camisa cuadriculada que a veces parece una falda y otra camisa encima de esa. Tiene una pequeña gorra que conserva siempre, ya que es el único recuerdo que tiene de sus padres. Generalmente Arnold vive feliz con sus abuelos, pero en ocasiones manifiesta cierta tristeza de no tener una familia normal como las de los demás chicos. Sin embargo, aprecia a los inquilinos de la casa de huespedes de su abuelo como sus propios familiares. Arnold es siempre optimista y realista, generalmente toma buenas decisiones y siempre hace lo posible por ayudar a los demás.

Gerald: Es el mejor amigo de Arnold y compañero de curso. Es un muchacho afroamericano de 9 años que comparte los mismos gustos, especialmente en lo deportivo. Su actitud es más fría y no es tan soñador como Arnold, es más realista y no tan optimista por lo que a veces llega a no comprender ciertos pensamientos y actitudes de él. Posee gran popularidad entre los chicos de su edad, porque es el quien relata las leyendas urbanas que rondan en la ciudad, sus amigos lo llaman el Guardián del relato. Aunque en ocasiones no está de acuerdo con Arnold siempre confia en él aún cuando los demás no lo hagan. Viste con pantalon y camiseta con un número 33, su cabello es negro y tiene forma de tubo. Se cree que Gerald es una combinación o el "hijo" de "Marge Simpson" y "Carl" tambien de "Los Simpson".Su interés amoroso es Phoebe y ella siente lo mismo por el pero ninguno de los dos lo reconoce abiertamente.

 Helga G. Pataki: Tiene 9 años, solo tiene una sola ceja negra y gruesa. es compañera de curso de Arnold y está perdidamente enamorada de él. Sin embargo lo oculta siendo grosera, antipática y ofendiéndolo constantemente. Tiene unos padres que son tan tontos como despreocupados y una hermana mayor llamada Olga. Helga nunca se llevó muy bien con su hermana por la envidia que le genera el hecho de que ella fuera más perfecta y talentosa y sus padres siempre la valoraran más. Helga es quizá el personaje más complejo de la serie. Es muy inteligente, tanto o más que su hermana, es una gran poeta y tiene grandes dotes artísticos, sólo que no le gusta demostrarlos. Su actitud grosera viene del desinterés que le muestran sus padres y de la vergüenza que le dá que los demás la vean como débil. Helga también es muy astuta y no es tan inocente o positiva como Arnold, aunque ama que Arnold si sea de esa forma. En alguna ocasión Helga fue una modelo famosa, pero no le agradó vivir de esa manera.

 Phil: Es el abuelo de Arnold. Padre de Miles, el padre de Arnold. Es un hombre viejo y divertido. Siempre da consejos totalmente opuestos y a veces absurdos, es mal educado y no le importan mucho las reglas. Cuando cuenta algo por lo general lo exagera todo. Aún así, Arnold siempre le pide consejos y hablar con el abuelo le ayuda a reflexionar sobre la situación. Pese a ser viejo, Phil tiene una estupenda salud y una condición física excelente.

 Gertie "Pookie": Es la abuela de Arnold. Madre de Miles. Gertie está un poco loca, confunde las fechas, llama a todos por distintos nombres y le gusta disfrazarse. Al igual que Phil, goza de una excelente salud y además es muy hábil en muchas actividades físicas. Gertie sabe karate, bailar, surfear, tocar varios instrumentos musicales como el Piano, entre otros. Aunque siempre actúa de forma incongruente, en algunas ocasiones, cuando Arnold está triste, actúa de forma normal y está plenamente consiente de lo que sucede.

 Harold: Es un chico con sobrepeso. Suele juntarse con los amigos de Arnold. Sus caracteristicas son que siempre lleva una gorra azul, chaleco azul, un diente de abajo se le sobre sale y su camisa interior es tan pequeña que le descubre el ombligo. Le gusta golpear a los demas cuando se enoja, debido a su tamaño y su peso. Harold es el personaje que más cambia de las primeras a las últimas temporadas de la serie. Al principio, se ve de tamaño enorme y es él el abusador de la clase, golpea e insulta a los demás. En una ocación trató de pelearse con Arnold y golpearlo. En las temporadas finales, Harold ya no es abusivo, se junta más con los otros chicos y es más amable, y su tamaño no es tán grande. El papel de abusador cae más en el de quinto grado Wolfgang.

 Sid: Es pequeño y narizón, con una gorra hacia atrás. Es muy exagerado y hace escándalos de cualquier cosa que le sucede. Siempre duda de todos y es muy desconfiado. Sus exageraciones por lo general lo llevan a la paranoia, aunque es muy descuidado con lo que hace.

 Stinky:  Es alto y delgado, un chico campirano con pensamientos simples y tono de voz extraño. Por lo general no se involucra en problemas y le gusta el Puddin de Limón. Stinky confia en Arnold. En alguna ocasión su personalidad lo llevó a la TV, pero decidió no grabar comerciales ni programas ya que el productor de TV lo insultó. Rechazó la oferta pese a que le ofrecían un millón de dólares. Stinky dice que su orgullo vale un millón de Dólares.

 Eugene (Yuyín): Es el chico con más mala suerte de la ciudad. Siempre que intenta hacer cualquier cosa, le sale mal. Por lo general se lleva muchos golpes aunque nunca se lastima demasiado. Es de cierta forma un poco afeminado, le gusta hacer coreografias de baile y algunas veces se vistió de chica.

 Rhonda: Es la niña rica de la clase, aunque es mal educada, se fija mucho en el exterior y es muy presumida. Aunque en el fondo aprecia mucho a sus amigos, e incluso cambia su actitud con tal de estar con ellos.

 Phoebe: La mejor amiga de Helga, es la más inteligente de la clase, es la chica mas sensata y por lo general les explica a los demás pequeños detalles cuando ellos no entienden algo. Phoebe es también el interés amoroso de Gerald aunque no lo reconocen abiertamente.

 Lila: Lila es una chica campirana que llegó a la ciudad a vivir con su papá. Al principio los demás no la querían, pero con el paso de los dias la aceptaron como parte de su grupo. Lila es lo opuesto de Helga, es amable, linda, amigable, tierna y educada. Al principio, Lila reconoce que le gusta Arnold, pero él la rechaza. Mas tarde, Arnold se da cuenta que de verdad le gusta Lila pero a ella ya no le gusta Arnold. Por esta razón, Helga la detesta. Aunque Lila es la única de la escuela a quien Helga le ha confesado su amor por Arnold.

 Curly: Lleva anteojos y se comporta de manera extraña. Tiene el cabello corto en forma de hongo, casi siempre habla de locuras y cosas sin sentido. Se comporta de manera totalmente impredecible. Conoce de arte, drama y también sabe las leyendas de la ciudad, sólo que los demás prefieren escucharlas de Gerald. Está enamorado de Rhonda pero ella lo rechaza abiertamente.

 Sr. Simmons :Es el profesor de la clase de cuarto grado. Ha sido nombrado Profesor del Año, ya que disfruta enseñar y hacer el aprendizaje divertido. Por lo general es bueno con los alumnos y no le da tanta importancia a la disciplina. Considera que todo es "especial" y hace muchos gestos con las manos.

 Nadine: Es otra chica del mismo curso que Arnold. Es la mejor amiga de Rhonda, una relación amistosa parecida a la de Helga y Phoebe. Extrañamente es de piel morena y de cabello rubio atado con trenzas. En un episodio Arnold se ve involucrado en un conflicto entre Rhonda y Nadine.

 Heena: Otra chica de la clase de Arnold. Es alta y de cabello al hombro castaño sostenido con broches. Usa una blusa verde con una flor bordada. Solo se sabe que es parte del grupo de amigos de Arnold, se le ve constantemente participando en los juegos que efectúan.

 Iggy :Es otro chico del curso de Arnold. Es un niño de personalidad divertida, pues es la reputación que se ha ganado con el resto de sus compañeros. En un episodio piensa que Arnold lo traiciona diciendo a todos que usa pijama de conejo, pues Arnold lo descubre con ella en su casa. Usa camisa púrpura y una camisa verde de cuadros desfajada parecida a la de Arnold, tiene el cabello castaño en forma de hongo y usa lentes oscuros.

Personajes secundarios

Wolfgang  Es un chico de quinto grado, también de la Pública 118. Es físicamente mas grande, además es deportista. Es abusivo, grosero y siempre golpea y maltrata a los menores. Sólo en una ocasión se topó con alguien de su tamaño, otro abusivo llamado Ludwig. (Irónicamente, los nombres de Wolfgang A. Mozart y Ludwig Van Beethoven).

Paty  es una chica grande con sobre peso, tiene una sola ceja al igual que Helga. Es temida por el resto de los chicos porque es grande y de carácter algo rudo (por lo menos eso piensan los demás) aunque en realidad es muy amable y gentil, por ello se le apoda como "La Gran Paty". En un episodio amenaza con golpear a Helga pues ésta había estado burlándose de ella, al final decide no golpearla. En otro se vuelve amiga de Harold e incluso la defiende del resto de los chicos cuando la insultan.

Niño Chocolate  Es un pequeño niño adicto al chocolate. Siempre trae la ropa sucia y manchada de chocolate.

Director Wartz  Es el director de la escuela pública 118. A veces es mandón y exagerado, pero ama a la escuela y siempre busca que las cosas estén en orden.

El Gran Gino: Se dedica a vender de forma ilegal dulces y chocolates entre los chicos de la escuela. Gracias a esto siempre tiene dinero con el cual puede pagar guardaespaldas, ya que él es pequeño y débil. Es un personaje parodia del estereotipo de mafioso.

Brainy Un chico de la escuela, nunca habla y no hace nada interesante, pero es el único que siempre escucha a Helga cuando declama algún poema o reconoce su amor por Arnold. Helga se enfurece de que la espíe y le da un golpe en la cara. Al parecer Brainy está enamorado de Helga.

Stella: Madre de Arnold. Se sabe que es botánica. Arnold guarda un parecido en el rostro a su madre, pero la cabeza de Stella tiene otra forma.

Miles: Padre de Arnold. Se sabe que era antropólogo. En la película que por cierto nunca salió llamada "Hey Arnold: La película de la selva", Arnold se reencuentra con sus padres.

Ruth: Es una niña de 11 años. Vanidosa y aparentemente atractiva sin embargo no goza de una gran inteligencia. Arnold estaba ilusionado con ella, pero luego de hablar un poco con Ruth se da cuenta de que solo se había fijado en su aspecto exterior y realmente sus personalidades no encajaban.

Abner: Cerdo, mascota de Arnold , fue regalado con obsequio de bodas a los padres de Arnold en una canasta la cual Stella sacó del agua, su nombre inicialmente iba a ser Isabelle porque la mamá de Arnold creía que era hembra, fue Miles quien la sacó de su error añadiendo que sería un mejor nombre Abner. Cuando el abuelo lo vio por primera vez quizo comérselo, pero Stella se opuso.

 

 Escenario

¡Oye Arnold! tiene lugar en la ficticia ciudad estadounidense, llamada Hillwood. El creador Craig Bartlett declaró en una entrevista que la ciudad se basa en las grandes ciudades del norte del país, incluyendo Seattle (su ciudad natal), Portland, Oregón (donde fue a la escuela de arte) y la ciudad de Nueva York (muchos puntos de interés que se tomaron prestados). Bartlett, después de haber crecido en Seattle, las bases de muchos de los eventos de la serie, en su propia experiencia de crecer en la ciudad. La Guerra de cerdos mencionados en un episodio con el mismo título, tuvo lugar en los límites entre lo que es ahora el Estado de Washington y la Provincia de Columbia Británica, Canadá.

En muchos episodios de la primera temporada, el puente de Brooklyn es visto como un hito importante en la ciudad. Otros episodios muestran un panorama general de Nueva York en el horizonte, con el edificio Empire State, el Central Park y el World Trade Center, lo que sugiere que Hillwood podría ser un barrio de Brooklyn o Queens. También de acuerdo a una lista de las escuelas primarias públicas en Nueva York, la PS 118 es una escuela en St. Albans, que es una comunidad residencial en el barrio neoyorquino de Queens. Además, en el episodio "Bicicleta de Eugene", Arnold y Eugene visitan el estadio de Quigley, que está en West Haven, Connecticut, y fue el hogar de los Yankees de West Haven desde 1972-1979. West Haven está justo al norte de Nueva York. Sin embargo, el estadio utilizado en la serie no tiene semejanza con el estadio actual Quigley.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Episodios

 

" El hombre mono "

 

 

 

 

"La niña modelo" (parte 1)

 

 

 

"La niña modelo" (Parte 2)

 

 

 

 

"Helga lo dice todo"  

 

 

 

 

"El dia de San Valentin "

 

 

 

"La novia Fantasta"

 

 

 

"La inundacion"

 

 

 



 

 

"El desafio"

 







 

 



PHINEAS Y FERB!



Es una Serie Original de Disney Channel creada por Dan Povenmire y Jeff "Swampy" Marsh. Se estrenó mundialmente el 1 de febrero del 2008, al mismo tiempo en los Disney Channel Internacionales. En Estados Unidos la serie se estrenó el 1 de septiembre del 2008 en Toon Disney y fue re-estrenado en Disney XD. Es también la primera serie original de Disney Channel en estrenarse mundialmente. En Estados Unidos se le llamó "Phineas and Ferb-ruary" al mes de estreno de los nuevos episodios, mientras que en Latinoamérica se le conoció como "Phineas y Ferb-rero". Phineas y Ferb fue la primera serie en debutar en la nueva programadora de Disney XD. También existe una película que se estrenó en 2011 bajo el nombre de Phineas y Ferb: A través de la segunda dimensión. El 25 de agosto de 2011 el show fue renovado para una cuarta temporada en Disney Channel, un posible spin-off y la película de la serie. Phineas y Ferb es la serie de animación más vista en todo el mundo, con aproximadamente unas 113 millones de personas.

La serie sigue las aventuras de los medio hermanos Phineas y Ferb, junto con sus amigos Isabella García-Shapiro, Buford Van Stomm y Baljeet Rai, quienes viven en un pueblo ficticio llamado Danville dentro del «Área de los Tres Estados» (no se sabe cuál es esa área ni dónde se encuentra, pero viven en el Condado de Jefferson), en Latinoamérica se llama «Area Limitrofe». Su hermana mayor, Candace, se obsesiona por dos cosas a lo largo de la serie, la primera es atrapar a sus hermanos, normalmente llamando a su madre para decirle lo que los chicos están haciendo en un esfuerzo por meterlos en problemas, lo que nunca tiene éxito debido a los eventos que trascurren en otro plano dentro de la historia (cuya consecuencia es que cualquier evidencia de lo que hacen los chicos desaparece de la vista de su madre), y la segunda es casarse con su novio Jeremy Johnson. Mientras tanto, Perry, su ornitorrinco de mascota, actúa como agente secreto para una organización gubernamental de animales llamada O.W.C.A. («Organization Without a Cool Acronym», Organización Sin un Buen Acrónimo en Latinoamérica y Organización Sin Acrónimo Chulo en España), donde combate contra el malvado Dr. Heinz Doofenshmirtz. Generalmente, las confrontaciones entre Perry y Doofenshmirtz llevan a la destrucción o desaparición de cualquier invento en el que Phineas y Ferb hayan estado trabajando o del que hayan tomado parte ese día. Gran parte del humor de la serie esta basado en el uso de gags dentro de los episodios. Por ejemplo, en varios de ellos aparece un adulto preguntando a Phineas si es muy joven para realizar esas actividades tan complejas, a lo que él responde: «Sí, sí que lo soy», también, cuando están a punto de comenzar a construír sus inventos suelen decir: «Oye, ¿Y Perry?», y al volver Perry de su combate con el Dr. Doofenshmirtz, (siendo ya un ornitorrinco normal) siempre alguien dice: «Ah, estas ahí Perry» . Algunos aspectos del humor de la serie son únicamente dirigidos hacia los adultos, incluyendo frecuentes referencias eróticas. El co-creador Dan Povenmire, habiendo escrito antes para Padre de familia, trató de crear un espectáculo más infantil pero con el mismo uso de sincronización cómica, empleando miradas racistas y humorísticas, rostros inexpresivos y una redacción lista. Povenmire describe el show como una combinación entre Padre de familia y Bob Esponja. Jeff "Swampy" Marsh, el otro co-creador, dijo que el show sitcom no fue creado sólo para niños, sino para adultos aunque eso no los excluye tampoco.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Capitulos

 

El mago del ocio

 

 

 

 

Viaje al centro de Candace

 

 

 

No es ningun juego de niños

 

 

 

Las escondidas (1/2)

 

 

 

Las escondidas (2/2)

 

 

 



 

ANIME

 

Es el término que identifica a los dibujos animados (cartoon en ingles) de procedencia japonesa. El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico. Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el "manga" (historieta japonesa), con clases base diseñada para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos infantiles, literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros.

El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en formatos de video doméstico y películas con audio).La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares. Además, también guarda estrecha relación con las novelas visuales. Pronunciación correcta sería "animé" y no "ánime" pues en la sílaba tónica de "a-ni-ma-tion" es grave (pronunciado "a-ni-méí-shon"). Sin embargo en castellano es común pronunciarlo como "anime" (acentuado en la i) debido a que en su escritura no se suele tildar, ni como "animé" ni como "animé", por lo que al día de hoy aún no es claro su pronunciación.Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" ('animación japonesa' en inglés). Vio su mayor uso durante las décadas de 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los años 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990[cita requerida]. En Estados Unidos también se definió anime como cartoon japanese, que significa dibujos animados japoneses; pero no generó gran impacto y su utilización fue mínima. En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón).  

Características del anime

 

Trama

 

Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos. En la década de 1970, el anime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la animación. Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un público infantil, el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces los objetivos demográficos a menudo afectan a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

 

Romanticismo

 

Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural.8 También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales.5 En las series destinadas a un público femenino se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a las series destinadas a un público masculino, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie InuYasha). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.

 

Realismo

 

Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime.11 Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.12 Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre determinación y la elección de vida, tienen algo importante en la moral. También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan, o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha, con ejemplos como Super Dimensional Fortress Macross o Mobile Suit Gundam, han sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude

 

Humanidad, naturaleza y tecnología

 Logo de Dragon Ball Z.

Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra.También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película Akira se le considera una pionera. También en la serie Serial Experiments Lain, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la cual en el anime toma una transposición de la modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo.

 

 

 

 Referencias culturales

Kunisada II: El Dragón en 1860, La impresión representa a Buda montado en la parte de atrás de un gigan.tesco dragón de mar.

Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental. Del género occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como el énfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado. Además se pueden presentar otros tipos de mitologías, como la griega, china, escandinava (si se tomaran ejemplos estarían las series de Saint Seiya, Dragon Ball y Matantei Loki respectivamente). También hay que tomar en cuenta la importancia de otras religiones, como el Hinduismo y el Cristianismo, en el anime.

 

 

Bushidō:

 Otro factor que conduce el anime son las tradiciones, las anécdotas y situaciones que, sin duda, son la ética marcial que es básicamente debido a la complejidad de código de conducta que consiste en el bushidō, la vía de los nobles guerreros. Las historias en el anime, en particular, tienden a combinar los aspectos de bujutsu (武術) y el budō (武道) que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino también para representar el camino de la moral y de educación protagonista. En algunos casos, el héroe también puede ser divinizado como en la mitología griega. Sin embargo, dado que el bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido del deber, la lealtad, la compasión, el honor, la honestidad y la valentía, es bueno recordar que su origen cultural no sólo se presenta en él anime, que de alguna manera se centran en el combate, o directamente en el conflicto puesto en el Japón feudal, sino que también se presenta en la modernidad de Japón. El Bushido, que es la moral de Japón , es el culto del espíritu absoluto, el desprecio de lo material. Su ideal no consiste sino en vivir y morir como "la flor del cerezo salvaje, que exhala su perfume con el sol matinal".

 

Senpai-Kohai

 En el camino de los budōka hay una norma que no podrá comenzar sin un guía, ya sea de un padre o un maestro (先生 sensei), poco importa, lo que indica la calle con su comportamiento. En la sociedad japonesa, por lo general es representado por el par senpai-kōhai (tutor-trabajador), donde el primero es "el que se inició por primera vez, y la segunda, que comenzó más tarde".18 Este informe, que implica el respeto y la devoción de kōhai hacia el senpai, pero también que son efectivamente en condiciones de asesorar y orientar en la vida, casi puede determinarse en cada contexto social, de la escuela al trabajo, de los deportes a la política, y también, se refleja en el anime, en donde muchas veces los personajes son enseñados por un maestro.19

 

El sentido del deber

 

En el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses, la verdadera fuerza está en no preocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con un deber, es una búsqueda por tratar de buscar un camino interno. Las visitas tienen el deber de pagar una deuda, que puede ser contra el rey, los padres, los antepasados y aun en contra de su nombre, pero en las historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que el protagonista, a menudo más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia militar de Japón. Sin embargo, la moral es un término que es donde el universo es considerado por japoneses amoral e indiferente.

 

 Cristianismo

 

El cristianismo como una fe importada, ha sido muy influyente en la sociedad japonesa y ha despertado siempre gran interés. Con los procesos misioneros de San Francisco Javier en el siglo XVI se buscaba expandir el catolicismo en Asia Oriental. En Japón la religión tuvo un considerable éxito hasta que en 1587, Toyotomi Hideyoshi (gobernador) ordenó que los misioneros dejaran el país, temiendo su creciente influencia. El cristianismo fue definitivamente prohibido en 1643, al tiempo que se expulsaba a los portugueses que comerciaban en el país. Después de la Era Meiji, los misioneros regresaron, fundando universidades. Actualmente el 1% de la población es cristiana, los demás tienen una preferencia de ver esta religión en la cultura popular, sin importar si viene de Hollywood o Tokio. Con este motivo se han tomado algunos elementos, como la serie Neon Genesis Evangelion, con varias referencias. Algunos elementos se relacionan con las otras tradiciones, por ejemplo, un elemento ha sido el enfrentamiento de los kami y los oni, que tienen similitud con el concepto de los ángeles y los demonios que también han sido representados. También si se toman en cuenta los valores del sentido del deber como el altruismo y la amistad, se relaciona con el auto sacrificio de los personajes para ayudar a los demás (que constantemente es algo que se ve en el género shōnen). Y también están los antivalores como la soberbia de los personajes, en donde también terminan derrotados (algo que se ve tanto en las historias de la cultura occidental y la cultura oriental), aunque ciertos ilustradores convertidos al cristianismo protestante han hecho adaptaciones biblicas.

 

Diseño de personajes

 

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son: Modelos comunes de ojos en el anime. Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirados por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki. Prototipo de un personaje femenino. El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

 El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,  aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o super deformed donde los rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

 La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usadas por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental.  Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

 

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios  varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

 Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime:

 Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa".

 Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso".

 Moé. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.

 Chibi. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.

 

Audio

 La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:

 Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.

 Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.

 Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera.38

 BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas.

 Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de Noir o los Image Character Song de K-ON! Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus traducciones al español. El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y desarrollada en Japón.

 

 Formatos

  Series de televisión

 

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

 

 OVA

 

Abreviación de original video animation ('animación original en video') o también only video available ("solo disponible en video") aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. Normalmente no se presentan en televisión. Es como un capítulo especial (casi siempre no va de acuerdo con la historia) pero no es película. También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie.

 

Películas

 

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas difiere bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costes de producción. Algunos anime presentan un amplio repertorio de películas, como Doraemon o Pokémon.

 

Especiales de televisión

 Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa. A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de televisión.